В этом году исполняется девяносто лет со дня рождения выдающегося саксофониста, дирижера и аранжировщика, основателя ансамбля «Мелодия» Георгия Гараняна. Воспоминаниями о большом музыканте и талантливом педагоге с «Культурой» поделилась его вдова Нелли Закирова.
— Какие акции и мероприятия планируется провести в юбилейном для Георгия Гараняна году?
— Самое главное событие состоится непосредственно в день рождения Гараняна: 15 августа в Цирке Никулина на Цветном бульваре пройдет шоу, в котором мы соединим эстраду, классику, джаз и цирк. Еще одним важным мероприятием станет концерт «Гигантские шаги», его проведение намечено на 25 октября в Большом зале консерватории. В нем примут участие ансамбль «Мелодия», который Гаранян возродил в 2006 году, оркестр «Виртуозы Москвы», с которым Георгий Арамович тесно сотрудничал, и приглашена известная российская оперная певица Аида Гарифуллина. Помимо этого, много тематических концертов пройдет в разных городах России: весной 90-летие Гараняна отметят в Новокузнецке, в конце июня — в Ярославле, на фестивале «Джаз на Волге», осенью — в Санкт-Петербурге. Мы сделали весьма любопытную программу под названием «Мелодия» играет «Мелодию», где вновь возрожденный коллектив исполняет произведения из репертуара прежнего ансамбля. Готовится к выходу пластинка, которую выпустит фирма «Мелодия». На этом альбоме будут записаны композиции, которые либо очень давно не исполнялись, либо вообще отдельно никогда не записывались, — знаменитый вальс из «Покровских ворот», музыка из фильма «Руанская дева по прозвищу Пышка», трехактная пьеса «Дивертисмент» (это замечательное произведение крупной формы исполнялось всего один раз, в 1969 году, оркестром Вадима Людвиковского), знаменитая «Баллада», которая вошла в учебники игры на саксофоне, и другие сочинения. В Музее Прокофьева, входящего в состав Российского национального музея музыки, состоится выставка, организаторы которой решили показать Гараняна с разных сторон: какой след он оставил в кинематографе, в театре, на эстраде, в джазовой музыке и так далее. Еще мы планируем выпустить книгу, посвященную жизни и творчеству Георгия Арамовича. Выход подобного издания давно уже назрел, потому что, за исключением знаменитого учебника «Основы эстрадной и джазовой аранжировки», никаких литературных трудов, связанных с именем Гараняна, пока еще выпущено не было. Сохранилось много фотографий Георгия, программок, афиш и прочих любопытных документов — хочется сделать красивую книгу, открыв которую неравнодушный читатель соприкоснется с некоторыми важными сюжетами из жизни выдающегося музыканта и прекрасного человека. Но главным событием станет августовский концерт в цирке на Цветном бульваре, подготовка к которому уже сейчас идет полным ходом.
— С чем связан выбор места проведения шоу?
— С этим связана занятная история, уходящая корнями в начало девяностых. После распада Советского Союза Георгий, как и многие творческие люди, остался без регулярной работы. И однажды он, взяв синтезатор, пошел в цирк работать клавишником. Как-то в оркестровую ложу заглянул Юрий Никулин и сказал администратору: «Наш клавишник на Гараняна похож». А Юрий Владимирович Жору хорошо знал: судьба их свела на съемочной площадке фильма «Бриллиантовая рука». Помните эпизод, когда Миронов танцует на палубе? Так вот, соло на саксофоне в песне «Остров невезения» исполнял именно Гаранян. Администратор цирка ответил Никулину, что это Гаранян и есть. «А... пусть зайдет ко мне», — сказал Юрий Владимирович. Гаранян действительно зашел, и зашел, как показало время, на целых пятнадцать лет. Он руководил цирковым оркестром, для которого написал очень много музыки. Поэтому мы и решили, что лучшей сцены, чем цирк, не придумаешь.
— Известно, что Георгий Арамович учился в Станкине, который окончил по специальности «Приборы точной механики». Каким был путь Гараняна в большую музыку?
— Отец Гараняна, Арам Георгиевич, бежал из Турции во время геноцида армян. В Москве он женился на русской, Вере Петровне Корчиной, которая работала учительницей. Они жили в коммунальной квартире, соседка была музыкальным педагогом. А мама Георгия очень хотела, чтобы сын занимался музыкой, и однажды обратилась к соседке с просьбой давать Жоре уроки. Но, поскольку у нее не было возможности рассчитываться деньгами, Вера Петровна спросила: «А есть работа по дому, которую ты не любишь делать?» — «Я не люблю стирать» — последовал ответ. Так они и договорились: в то время, как соседка занималась с Жорой музыкой, его мама стирала ей белье. Но мальчику с его буйным, стремительным характером было лень играть нудные гаммы, поэтому он тайно выучил Венгерскую рапсодию Листа и показал учительнице. Она пришла в ужас и сказала как отрезала: «Все, занятия окончены, музыкантом тебе не быть, ты «заиграл» руки». Но молодой человек решил иначе. Учась в Станкине, Гаранян организовал самодеятельный ансамбль, в котором играл на клавишных. Однажды его попросили отнести в починку саксофон: он, недолго думая, дунул в него разок-другой и моментально понял, что это — его инструмент. По окончании института Георгий пошел в Москонцерт, где устроился в ансамбль массовика-затейника. Потом некоторое время работал в ансамбле Эдит Утесовой, затем в ансамбле «Первые шаги», которым руководил Юрий Саульский. Юрий Сергеевич, кстати, считал, что у саксофона Гараняна очень плохой звук, велел заниматься и заниматься. Что тот с усердием и делал, постепенно покоряя новые высоты саксофонного мастерства...
— А потом был ансамбль «Мелодия», в котором Георгий Гаранян окончательно состоялся как профессионал высочайшего класса и стал известен на всю страну. Какова история создания этого коллектива?
— После того как был расформирован эстрадный оркестр Вадима Людвиковского, в котором Гаранян проработал несколько лет, музыканты этого коллектива остались не у дел. И тогда Георгий вместе с трубачом Владимиром Чижиком решили организовать свой оркестр. Им очень хотелось играть джаз, но они понимали, что это довольно зыбкая стезя, поскольку положение джаза в СССР всегда было неустойчивым: его то поддерживали, то запрещали. Поэтому они решили, что надо исполнять советскую музыку, но в джазовой обработке. Вскоре выяснилось, что в выборе стилистики музыканты не ошиблись: первая же пластинка разошлась тиражом четыре миллиона экземпляров. Ансамбль был очень востребованным: в 1970-х по популярности с «Мелодией» вообще мало какой из профессиональных музыкальных коллективов мог сравниться. К его услугам прибегали многие знаменитые артисты — от Иосифа Кобзона до Людмилы Гурченко, от Андрея Миронова до Владимира Высоцкого. В целом за годы работы под управлением Гараняна ансамбль записал шестнадцать сольных пластинок-гигантов и девять мини-альбомов.
— Параллельно с работой в «Мелодии» Гаранян трудился в Государственном симфоническом оркестре кинематографии СССР, дирижировал музыкой к двум сотням фильмов, и в 1970-х был, что называется, нарасхват. Как он все успевал?
— Георгий Арамович был трудоголиком и очень организованным человеком. Любил осваивать новое. Он как-то сказал: «Я, наверное, единственный в мире дирижер симфонического оркестра, у которого нет музыкального образования». Да, работой он был предельно загружен и очень востребован. Алексей Рыбников, например, вспоминал, что для того, чтобы заполучить «Мелодию» для записи, нужно было обойти немало «начальственных» дверей. От переизбытка музыкальной информации Георгий, конечно, уставал. И надо сказать, у нас в доме музыка никогда не звучала. Бывало, работая за компьютером, я включала что-нибудь фоном, но Жора заходил и просил выключить.
— Вы уже упомянули о том, что ваш муж сотрудничал с огромным количеством выдающихся артистов. Легок ли он был в общении, чего требовал от исполнителей?
— Участники оркестра «Виртуозы Москвы» мне говорили примерно следующее: «Бывает, работаешь с каким-нибудь симфоническим дирижером, и не всегда понимаешь, чего он от тебя хочет. А с Гараняном никогда никаких вопросов не возникало, все всегда было ясно». Георгий Арамович был человеком очень конкретным, мыслью по древу растекаться не любил. Работал очень быстро, потому что прекрасно разбирался практически в любой музыке. Когда его не стало, многие музыканты сетовали на то, что если раньше, работая с Гараняном, они за две репетиции успевали подготовить программу целого концерта, то теперь они три репетиции посвящают разбору одной-единственной композиции. Гаранян обладал даром быстро добиваться желаемого результата, музыкантов не мучил, поэтому с ним любили работать. Немаловажно и то, что Георгий был человеком очень скромным. Я однажды его спросила, почему он никогда не играет собственную музыку, ведь из-под его пера вышло немало прекрасных сочинений. «А зачем? — последовал ответ. — Хороший композитор — не тот, кто играет свою музыку, а тот, музыку которого исполняют другие». Считал, что замечательной музыки и без него создано предостаточно. Поэтому Гараняна как композитора широкая публика, возможно, недополучила, и именно с целью восполнить досадный пробел, мы и выпускаем на фирме «Мелодия» пластинку, на которой будут записаны только авторские сочинения Георгия Арамовича.
— Зато, вне всякого сомнения, слушатель во многом благодаря именно Гараняну понял, какую колоссальную роль в музыкальном произведении играет аранжировка. Зачастую она не то чтобы меняет изначальный композиторский замысел, но чудесным образом его преображает. Это очень здорово заметно на знаменитой пластинке Владимира Высоцкого, где он поет свои песни под сопровождение оркестра. Как создавалась эта запись?
— Схематично все выглядело очень просто: в один прекрасный день Высоцкий пришел к Гараняну и сказал: «Давай писать пластинку». Но Георгий Арамович был поначалу слегка озадачен, резонно предположив, что выпустить такой альбом Владимиру Семеновичу никто не разрешит. Но тот успокоил, сказав, что все уже согласовано на высшем уровне. Наверное, здесь не обошлось без участия Марины Влади, которая, благодаря своим связям с французской компартией, продавила этот проект. Гаранян распределил, кто какие аранжировки пишет, Высоцкий спел, и появились эти записи. По воспоминаниям Георгия, с Высоцким работалось очень легко, в аранжировки артист корректив не вносил и полностью доверял. Близкими друзьями Гаранян с Высоцким никогда не были, но на приятельском и профессиональном уровне общались довольно тепло, понимали друг друга с полуслова. Первой профессиональной записью своих песен под оркестровое сопровождение Владимир Семенович остался очень доволен, надеялся на продолжение сотрудничества. Но, к сожалению, «второй серии» не суждено было состояться, потому что вскоре Высоцкого не стало.
Денис БОЧАРОВ
29.03.2024
Перепечатывается с сокращениями https://portal-kultura.ru/
Фотографии: Photoxpress; Василий Редкин/предоставлена Нелли Закировой